the method book by the Belgian violinist Charles-Auguste de Bériot (1802–1870) Violin Method by C. de Bériot, p. 220: “On Vibrato” By “vibrated sounds” one understands a certain undulation or trembling of sustained notes which, in singing, conveys the emotion of the soul through the voice. Vibrato is a quality in an artist who knows how to moderate its effects and to refrain from it when appropriate; but it becomes a defect when it is used too frequently. This habit, unconsci

ベルギーのヴァイオリニストシャルル＝オーギュスト・ド・ベリオ(1802－1870)の教本より「ヴィブラートについて」

6月の演奏会 に向けて、F. シューベルト (1797-1821)によるピアノとヴァイオリンのためのソナチネを準備しています。古典派とロマン派の間のグレーゾーンに位置し、L. V. ベートーヴェン(1770-1827)というまぎれもない奇才と、F. メンデルスゾーン(1809-1847)という音楽的にも社会的にも輝かしい成功を収めた二人の間で、シューベルトの存在は少し影をひそめがちです。実際に彼の人生を見てみても、その限りない才能は残念ながら社会的に十分には評価されていなかったようです。音楽の世界は得てしてコネクションや運で名声が決まることもあり、彼の曲が生存中には評価されず、後に社会的に名声のあったメンデルスゾーンが指揮したことで有名になったのは、幸いにして皮肉な事とも思えます。 6月に演奏する「ピアノとヴァイオリンのためのソナチネOp.137-1 D384」は、シューベルトが19歳の時に作曲したもの。シューベルトの自筆譜には「ヴァイオリンソナタ」と書かれていますが、シューベルトの死後出版された楽譜には、ソナタのミニチュア版、という意味合いを込

For our concert in June, I and my sister are preparing a sonatina for piano and violin by Franz Schubert (1797–1821). Positioned in the grey area between the Classical and Romantic periods, Schubert’s presence tends to be somewhat overshadowed by two towering figures: Ludwig van Beethoven (1770–1827), an undeniable genius, and Felix Mendelssohn (1809–1847), who achieved remarkable success both musically and socially. Looking at Schubert’s life, it seems that his boundless tal

6月27日(土)に茅ヶ崎駅すぐのスタジオベルソーで、姉でピアニストである中丸ちひろと演奏会をします！今まで数々の方たちと共演させていただきましたが、なんといっても一番共演歴が長い相棒と言えましょう。私が3歳でヴァイオリンを始めた時に姉は6歳で、その時からずっと一緒に弾いています。住んでいる場所は茅ヶ崎とベルギーと離れていますが、音を合わせれば、すぐに二人の世界が戻ってくるのが良いところ♪ 14時と17時からの2回公演。いずれも1時間弱の同じプログラムです。ぜひお誘いあわせの上お越しくださいませ！ 日時・2026年6月27日(土) 　　　14時からと17時からの2回公演(ご都合の良い方をお選びください) チケット・一般4000円、大学生まで2000円 チケット取り扱い・長谷川楽器本店　0467－85－1725 主催・一般社団法人・湘南ベルギー旋風協会 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ プログラム F. クライスラー・ベートーヴェンの主題によるロンディーノ F. シューベルト・ピアノのとヴァイオリンの

年の瀬です。2025年もあと少しで終わりも迎えますね。激動の時代、と数年前から書いているのですが、やはり世界的に今年も激動の年であったと思います。色々と揺さぶられますが、なんとか私たちの心の中の平安は守りたいものです。 さて、ヴァイオリンという楽器にははバロックから現代までレパートリーが多く、3歳から始めてもう40年を超えてヴァイオリンを弾き続けているのに、全く飽きることがないばかりか、まだまだ毎日発見することが本当にあり、嬉しい限りです。 目下、メンデルスゾーンの世界にどっぷりつかっています。 ライプツィヒ室内管弦楽団をバックにメンデルスゾーンのコンチェルトを演奏させていただいたのがちょうど20年前。来年2月に、 日本でザロモン室内管弦楽団 のみなさんと、またこの名曲を共演させて頂くことになっています。20年前はモダンヴァイオリンとモダン弓で演奏しましたが、今回は1820年に制作されたヴァイオリンにガット弦を張り、1830年頃にパリで製作されたロマン派の弓を使って演奏します。使う道具が違うとテクニックも、求める音も変わってきますので、改めて毎日

あっという間に2月も末！2025年あけたばかりだと思っていたのに？！ わーお、春がきちゃうよ！ 自然の芽吹きの音や生命の育つエネルギーがあまりにも強すぎて、昔から春は少し苦手なまるっとまどかです。いつか好きになる日が来るのかもしれないし、来ないかもしれない。 今年はどうかな。 皆様はいかがお過ごしですか？ 昨日、ピアノの生徒さんの本気を見ました。10歳の女の子。 「先生、この曲弾きたい」と言って持ってきてくれた曲が、ちょーっといきなりレベルアップ過ぎるかな？と思って、「ちょーっとまだ難しいかもしれないかなあ」と言って別れたのが2週間前… そしたら昨日、「先生、聴いてほしいの」と言ってなんと… ばーーーーーっと楽譜さえ見ずにその曲を弾きだすじゃありませんか！ 一心不乱に鍵盤を見つめながら… それは素晴らしい演奏でした。 まだ、音符を読むのもパッパとはいかないのに、楽譜にある全ての音、表示記号、そこにある情報の全てをわかりたい！そしてただ弾きたい！と全身の細胞が訴えかけている演奏でした。感動しました。 ビギナーの生徒さんにとって、楽譜を読みながら楽器

さあ、今年も残すところあと1日となりました。皆様にとってはどんな1年でしたか？ 私は今年も様々な方に支えられ、音楽活動を全うすることができました。感謝のみであります。また「フリーランスとしての自分」への自問自答の答えがはっきりした年でもありました。答えを先に言ってしまうと、それは「何者でもない自分」を日常でも舞台でも体感する瞬間が多々あり、それにすごくピンと来たのです。 ここに至る経緯をお話いたしましょう。今日は長くなりそう　(笑) ベルギーの王立音楽院を卒業しようとしている頃、はてさて、これからどうしようかな、と。学生の頃から少しずつ古楽オーケストラで仕事をさせていただいて、もう少し可能性を覗いてみたい気持ちもあり。「プロフェッショナルカード」という、外国人に与えられる労働許可書＋滞在許可書に代わるものにイチかバチかで申請し、この審査で落ちたら日本に帰国しろという神様の思し召しなのだろうなと思って申請したら、これを受け入れてもらえたのです。もうすでに15年前の話で今では申請方法もだいぶ変わりましたが、その頃は本当にたくさんの書類を準備しなければ

今年も私の生徒さん達の発表会が近づいてきました。発表会の前は生徒さんの様子が少し違います。それは、みんなそれぞれ舞台で演奏する事に対して「緊張」を感じるから。年齢や性格によってもそれぞれの反応の仕方は違いますが、私はそれに対してオープンに語るようにしています。 「なぜ緊張を感じるか知ってる？それはね、あなたが自分のベストを尽くしたいと思っているから。だから決して悪いことではないよ」というところから始めると、それでホッとする生徒さんも多いです。緊張を感じる自分はダメだ」と緊張をタブー視する社会が問題であり、あなたはダメじゃない。そこでふーっと一息ついて、さて、ここから「緊張」に囚われないで、あなたが自分らしく舞台でパフォーマンスが出来るためにはどうしたらいいだろう？とガイドしていくのです。 そもそも、音楽家は舞台に立つ職業なのに、「緊張」に対してのガイドは全く与えられません。「本番にそなえて練習を百倍しろ」「場数を踏むべし」「観客はかぼちゃと思え」（改めて書くとなかなかひどい）。それくらい。 それらの言葉は、もう少し親切に解説すると「本番では普段よ